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Es la época de las lluvias en Morazán. Las mañanas son, generalmente, cálidas y soleadas. Al mediodía, el cielo se torna amenazadoramente oscuro y antes de que uno tenga un momento de duda, una sorprendente descarga de agua parece estar rompiendo el universo en pedazos. Una de esas tormentas está azotando en este momento. El cielo es denso y morado y la fuerza de la lluvia alcanza el interior de la casa haciéndome sentir que está lloviendo tanto adentro como afuera.
Cada vez que esto sucede, es hermoso, intenso y sorprendente.
Comencé a escribir un informe pocos días después de mi llegada el 31 de Mayo, pero es muy difícil hacer una síntesis de cada día en Morazán, por que cada día parecieran muchos, múltiples días, múltiples desafíos, muchas demandas.
Hemos empezado el segundo año de la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin, con un desafío notable y una oportunidad histórica única: pintar un mural en la Iglesia de El Mozote.
Recuperación de la Memoria en El Mozote:
En el 25 aniversario de la masacre de El Mozote, estamos pintando un mural en el mismo lugar donde en Diciembre de 1981, más de 1,000 campesinos fueron masacrados. Además de estar pintando el mural, estamos recuperando el edificio original donde el Equipo Argentino de Antropologia Forense exhumó 143 víctimas de las cuales 136 fueron niños.
En las últimas semanas, me he encontrado en la inconcebible situación de estar parada en “El Convento”, en el mismo edificio que todavía muestra parte del piso original del ángulo Noreste donde en 1992, parada como hoy, veía desenterrar restos de niños masacrados. Esta vez , en ese espacio, estoy conversando sobre arte, sobre memoria, sobre el legado de la recuperación histórica y la esperanza.
Don Florentín, uno de los líderes de la comunidad me vio conmovida y silenciosa. Me preguntó con la frontalidad típica de la gente de Morazán:
“Que es lo que vé?”
“Veo un pasado terrible, Don Florentín y también los veo a todos ustedes, esta comunidad determinada a dar la bienvenida al arte en este mismo lugar donde ha habido tanto daño, tanto dolor. Es un hermoso regalo para nosotros el poder acompañar este proceso”
Don Florentín se quedó callado por unos minutos y dijo:
“Aqui, nos han matado la tierra. Nosotros les agradecemos a Ud y a los otros artistas por ayudarnos a que la tierra viva otra vez”.
Yo intento y, generalmente, logro ser lo suficientemente discreta como para esconder o enmascarar los sentimientos monumentales que me acompañan cada vez que trabajo en El Mozote. Simultáneamente, me inunda una pena inmensa por las memorias terribles de las exhumaciones y también me siento agradecida a las circunstancias y a la vida por esta oportunidad única de desarrollar este proyecto de arte que tanto significa para mí.
No tengo ninguna duda mientras estoy escribiendo estas palabras que este proyecto de arte es el más importante de todos los que he hecho. O, muy probablemente, que haré jamás.
Después de haber sido testigo de las exhumaciones de la masacre de El Mozote en 1992, sentí tangiblemente que todo en mi vida había cambiado. Mi arte, la medida del dolor, de la tristeza o de la felicidad. El Mozote se había transformado en el evento más importante, el más pivotal de mi vida. La exhumación y las ramificaciones de la investigación son sólo algunos de los aspectos de esa gran magnitud. El Mozote es una épica que acumula una enorme complejidad de la condición humana. Fue lo más cercano al infierno que he conocido o imaginado. Pero también hubo, afortunadamente, personas en esta épica que me rescataron de caer en un abismo, gente de inimaginable coraje que me trajeron de vuelta de las puertas de los infiernos.
El Mozote es un desmenuzar de lo “Humano” con toda su magnificencia, toda su tragedia, su inconcebible tristeza, su palpable evidencia de la capacidad humana de causar daño, violencia y desvastación y , por último, de infligir la muerte.
Habiendo conocido a los sobrevivientes de las masacres, también aprendí que hay gente capaz de no perder la dignidad aún estando abatida y vejada por inimaginables dolores del cuerpo y del alma.
Hoy, 25 años después de la masacre y 14 años después de la exhumación, vengo a toparme con otro aspecto de la épica: la recuperación de la memoria y la transformación comunitaria a través del arte.
Todo lo que he hecho en 30 años de ser artista, todo aquello en lo cual he basado mi creencia a partir de la capacidad transformadora del arte me ha inspirado y motivado a desarrollar e implementar programas de arte en comunidades . La más persistente de mis militancias y el aspecto más poético de mi propia obra de arte, todo eso! se reúne hoy y se acopla en una reafirmación profunda, mientras pintamos el mural de El Mozote.
Es un regalo de inimaginable proporción.
Un persistente sentimiento de gratitud me invade, nos invade a todos los que tenemos esta oportunidad única de ser parte de este proceso.
La pintura de un mural en El Mozote ha sido un proyecto del cual se ha hablado desde 1992. Nunca se pudo concretar por una serie de tensiones e “internas”, existentes en la vida de la comunidad que repoblaba El Mozote en los años 90’s. Disputas de tierra, pobreza, pugnas originadas en políticas locales son algunas de las razones por las cuales la comunidad nunca se puso de acuerdo sobre la creación de un mural.
No hace falta decir que, un mural creado bajo las circunstancias arriba descriptas nunca sería una “pintura bonita en la pared”. Se convertiría, irremediablemente, en un testimonio político, social y comunitario.
Arambala es una comunidad localizada a pocos kilómetros al Oeste de El Mozote donde dos mujeres maravillosas, la Hermana Anna Griffin, de Escocia y la voluntaria Joanna Hopper de Inglaterra han desplegado por años un trabajo notable de diplomacia y activismo entre la gente de El Mozote. Un suceso de este trabajo tenaz y amoroso que han hecho es haber logrado que la comunidad del El Mozote llegara a un acuerdo sobre la creación del mural
Con la excusa, o la presión de calendarizarlo como respuesta al 25 aniversario de la masacre en Diciembre de este año.
Anna y Joanna también están creando un mural de mosaicos en colaboración con la comunidad de El Mozote en la pared Sur de la Iglesia . Un trabajo amoroso y de grandes proporciones. Anna y Joanna, junto a los líderes comunitarios, están creando un jardín en el espacio de recordación y reflexión de la zona anexa a la de El Convento.
La primera semana que llegué a Morazán, en una reunión con la mayoría de las agencias culturales del Norte de Morazán, Anna y Joanna me notificaron del proyecto pendiente de pintar el mural en El Mozote. Ellas querían que la Escuela de Arte de Perquin absorbiera el proyecto de pintarlo. Yo me quedé aturdida, pero al final, muy honrada y feliz. Era un tiempo próspero por que seis estudiantes del California College of the Arts (CCA) estaban por llegar como parte de un programa de tres semanas de “Verano en el Exterior” y este sería un proyecto ideal para involucrar a los estudiantes y desarrollarlo conjuntamente con ellos.
Los estudiantes de CCA llegaron el 11 de Junio. Ese mismo día fuimos a El Mozote para tener la primera reunión comunitaria. Nos presentamos como los artistas no que pintarían el mural sino como los artistas que interpretarían, facilitarían y ayudarían a plasmar las ideas de la comunidad. Los líderes locales expresaron sin titubeos cual era su visión:
•Querían el edificio de la vieja Iglesia, el pequeño edificio adyacente a la iglesia, conocido como El Convento y el campanario que existían antes de la masacre.
•Querían la inclusión del retrato de Israel Márquez, un hombre querido y respetado en la comunidad quien pereció con todo el resto de la gente en Diciembre de 1981.
•Querían el paisaje, las costumbres y las tradiciones de la gente de El Mozote y referencias de como vivía la comunidad antes de la masacre.
•Querían la representación de la juventud y la visión que los adultos tienen para los jóvenes siendo educación y seguridad dos de los aspectos principales.
Nosotros sugerimos que se debería tener una reunión con los jóvenes el próximo día. Cerca de 25 estudiantes de la escuela local llegaron para hablar con nosotros. Les preguntamos ¿Cuál era la visión que ellos tenían para su futuro? ¿Qué querían para ellos? Ellos respondieron que:
•Querían la imagen del caserío antes de la masacre.
•Querían imágenes de ellos estudiando. Hablaron del deseo y la importancia de tener , alguna vez, una escuela secundaria bilingüe en El Mozote para aprender inglés y estar preparado para ir a la universidad.
•Querían un parque que fuera seguro y bello para que los niños lo disfrutaran y en él jugaran.
•Querían apoyo para niñas y jóvenes embarazadas quienes, en este momento, carecen de cualquier asistencia de salud o apoyo neonatal.
Los estudiantes de CCA y yo estábamos muy impresionados escuchando y siendo testigos de la visión que los adultos tenían para los jóvenes y la que los jóvenes tenían para sí mismos y para los niños. Se nos ocurrió pensar que si estas mismas preguntas las hiciéramos en nuestros países, es decir en Argentina y los Estados Unidos, los adultos probablemente hubieran querido un mejor coche, una casa más grande, un viaje a algún lugar exótico. Preguntándole a los jóvenes que es lo que más quisieran, nos imaginamos que la respuesta hubiera sido, un auto nuevo, un nuevo sistema de audio, ropa, una computadora nueva.
En esta comunidad azotada por la pobreza donde se carece de la mayoría de los servicios más básicos y donde no se puede contar con nada, los adultos y los jóvenes están profundamente comprometidos con un futuro mejor y merecido que incluya educación, seguridad y salud.
Es importante clarificar que no hay agua corriente en El Mozote. Hay dos pozos comunitarios que responden con muchas limitaciones a las necesidades de agua de la comunidad. No hay centro de salud ni dispensario. Hay sólo una escuela primaria que recibe a todos los niños no sólo de El Mozote sino de Jocote Amarillo, de Cerro Pando, y de los caseríos vecinos. La pobreza es palpable. El Mozote de antes de la masacre es siempre recordado como una comunidad económicamente independiente donde la gente, mayormente campesinos y todos civiles, cultivaban y trabajaban el mescal, extrayendo de él una fibra llamada “henequén” de la cual hacían hilo, “pita”, hamacas, etc. La gente de la comunidad llevaba estas fabricaciones para vender o intercambiar, “trueque”, a muchos mercados y ferias vecinas, transformándose de esta manera en una comunidad de auto subsistencia.
En esta comunidad que alguna vez fue floreciente y en desarrollo, hoy sólo se ve el fantasma de la pobreza y la desolación.
Un aspecto de este encuentro con los jóvenes que merece ser destacado es que yo les pregunté cuantos de ellos tenían familiares en los Estados Unidos. En un grupo de 25 estudiantes, todos! tenían parientes en USA. A pesar de que ellos no se quieren imaginar marchándose a los Estados Unidos, todos hablan de cruzar la frontera como un hecho inevitable.
Esta es la tragedia y la bancarrota de la posguerra: Hoy, en El Salvador más de 450 personas parten diariamente del país resignadas a pasar hambre, a soportar malos tratos y a ser abusadas por la falta de legalidad, a ser tratados inhumanamente y violados en sus derechos más básicos mientras intentan cruzar la frontera. Se arrojan a esta locura de peligros por que en su propio país la pobreza y el hambre parecen ser hechos irrevocables.
Algo para tener en cuenta cuando se habla del “gran suceso” del TLC, Tratado de Libre Comercio/ Free Trade Agreement. No es “Tratado”, no es “Libre” y ciertamente es “Comercio” sólo para un grupo muy pequeño de gente: aquellos que nunca tendrán que cruzar las fronteras por el hambre.
Pintando el Mural
En el proceso comunitario de pintar un mural el primer paso siempre es seleccionar ideas y dibujos entre la comunidad. Ya que todos parecían tan resueltos sobre lo que querían, jóvenes, adultos y niños se abocaron a dibujar plantas locales, animales, la visión que ellos tenían para el parque, mientras que los adultos se convocaban para recordar juntos como era, en realidad , el edificio de la antigua iglesia y como este edificio estaba localizado con respecto al edificio de El Convento y del campanario.
Al día siguiente empezamos dibujar en una superficie de unos 16,5 m de largo x 4, 5 m de alto. Enorme!
Los estudiantes de CCA: Norma Navarro, Pam Hampton, Helena Parriot, Jenna Wittenberg, Chelsea Heicks, Daniel Panko y Amelia Beremen junto con las maravillosas artistas locales Claudia Verenice Flores Escolero y Rosa del Carmen Argueta y yo empezamos a transportar las ideas principales del mural en la pared Norte de la Iglesia de El Mozote.
•Una cascada que se convierte en río, un río que se convierte en montañas y una plantación de café.
•Arriba de una de las puertas laterales, un muchacho y una muchacha con una computadora “laptop” estudiando la historia de El Mozote.
•Don Nacho, un señor que nunca había hecho arte y que ha devenido una revelación local, pintó un “trapiche” que es un molino para presionar caña de azúcar.
•Una mujer y un niño hilando para crear “la pita” de mescal/ henequén
•Agricultura, paisaje y las montañas de Morazán.
•La vieja iglesia, el edificio de El Convento y el campanario, tal cual la gente lo recuerda de la época de antes de la masacre.
•El retrato de Don Israel Márquez, un hombre generoso y recordado que había donado tierras para construir la iglesia y la escuela y que fue masacrado con el resto de la comunidad en Diciembre de 1981.
Niños, adultos y jóvenes ayudaron a la creación de este mural que comenzaba a tomar forma y color.
Trabajamos intensamente por tres semanas! Cada día salíamos de Perquin a las 6:30 de la mañana, tomábamos el transporte local “ el pick up” y la Hermana Anna o Joanna, nos esperaban en el desvío de Arambala, y nos llevaban a El Mozote. Llegábamos a eso de las 7 de la mañana y trabajábamos hasta el mediodía o quizás un poco más tarde, siempre bajo un sol demoledor o hasta que las lluvias nos obligaban a correr.
Los estudiante de CCA iban a partir el Viernes 30 de Junio. El Jueves 29 de Junio a la media mañana vimos que llegaban un montón de niños a la Iglesia. Al principio pensé que uno de los profesores traía a una de sus clases. Pero! Había tantos niños! Parecía que la escuela entera estaba allí. Entraron a la iglesia bajo la guía de la Hermana Anna y Joanna.
Cuando nos llamaron para que entráramos, los niños estaban parados, sus caritas radiantes y sus vocecitas pequeñas nos cantaban en gratitud por el mural.
En la época de las exhumaciones, cuando ya habíamos exhumado muchos niños y cuando era evidente el tamaño de la crueldad de la masacre, tuve un sueño recurrente que me sumía en una compleja alianza de tristeza, de esperanza y de inconmensurable ternura: veía muchos niños paraditos en el mismo edificio de El Convento donde nosotros estábamos exhumando. Los veía cantando. Estaban paraditos y radiantes, tranquilos, en paz y cantando.
Catorce años después de la exhumación el sueño se transformaba en realidad. En el lugar donde la masacre había acaecido estaba ahora escuchando las vocecitas y viendo las caritas radiantes y las sonrisas de los chiquitos de El Mozote.
Lloré. Todos lloramos. No de tristeza. De perplejidad, de sorpresa, con gratitud por haber vivido hasta hoy para contemplar este nuevo nivel de complejidad agregado a los muchos niveles de desafíos que El Mozote siempre ha propuesto a todos los que transitamos en su vecindad.
El sueño se hacía realidad envolviéndome en una inconmensurable calidez, ternura y esperanza.
Esa tarde cuando finalmente salíamos de El Mozote, había casi oscurecido y estábamos rodeados de luciérnagas. Es extraño, por que no hay muchas luciérnagas en la zona. Parecería que sólo llegan a El Mozote.
La gente dice que son los espíritus de los muertos, que no quieren partir y que todavía viven en la comunidad.
Los estudiantes de CCA se fueron de Morazán con la promesa de volver.
Claudia Verenice, Rosa del Carmen y yo, junto con los niños, jóvenes y adultos de El Mozote seguimos trabajando por unas semanas más hasta que el proyecto esté totalmente terminado
Talleres creados por los estudiantes de CCA
Además de la obra monumental de pintar el mural, los estudiantes de CCa fueron maravillosos y organizaron y enseñaron capacitaciones y talleres en diversas técnicas durantes las tardes.
Pam Hampton: condujo una capacitación de animación( Programa “Blender”) a 18 muchachos y muchachas, en la mañana y en la tarde , de edades entre 10 y 14 años, en la Escuela Panamericana.
Norma Navarro: Enseño un taller de “encuadernación” y otro de xilografías y grabados.
Chelsea Heicks: Presentó un taller de textiles, “telar de cintura” y es importante mencionar que en este taller sólo hubo niños y muchachos! Fue delicioso ver como los muchachos aprendían a hacer arte textil!
Helena Parriot: en colaboración con Chelsea y Pam, trabajaron en un mural colaborativo sobre papel con 30 niños de edades entre 3 y 12 años. El mural está expuesto en la casa de la Cultura y es la gloria de ese espacio!
Janna Wittenberg: Siendo una estudiante de arquitectura, Janna focalizó su creatividad en la recuperación escultórica del edificio original de El Convento. Diseñó elementos forjados en hierro inspirados en la vida y la historia de la gente de Morazán. Estos hierros forjados serán ubicados como demarcación para identificar la superficie original del edificio donde se condujo la exhumación en 1992 y donde tantos niños fueron encontrados como las víctimas de la masacre.
Daniel Panko: enseñó clases de teoría de color y de pintura figurativa.
Amelia Berumen: quien se sumó al grupo en la última semana y quien ya había estado el año pasado fue una muy importante contribución al grupo y asistió en muchas capacidades durante los talleres y también en la pintura del mural, así como en el invaluable rol de ser intérprete, esfuerzo que compartió con Norma, Daniel y Pam.
Gracias estudiantes de CCA! Ustedes fueron realmente generosos con sus capacidades y su compromiso el cual es profundamente apreciado y agradecido por la gente de Perquin.
La Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin: Diciembre 2005-Mayo 2006.
Llegué a el Salvador en este segundo año de la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin el 31 de Mayo. Durante el primer semestre del año, Enero- Mayo, estuve en los Estados Unidos donde enseñé tres cursos en el California College of the Arts y también acepté una invitación para enseñar un curso en Mills College.
Para situarnos en tiempo y espacio, debe decirse que a pesar de la larga lista de proyectos que se realizaron el año pasado, incluyendo siete murales, clases de arte, capacitaciones, arte público e intervenciones, y sumando todo este esfuerzo a la incuestionable bienvenida que la comunidad de Perquin y del Norte de Morazán nos han dado, a pesar de todo eso, la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin no pudo asegurar un finaciamiento fuerte para 2006.
Estoy muy agradecida a dos agencias que nos apoyaron el año pasado y que continúan ayudándonos este año:
Comezamos el año 2006 con financiamiento de:
•The Potrero Nuevo Fund, Gracias!!!, Christine Pielenz and Bill Laven!!!!!!
•The San Carlos Foundation, Gracias!!!!, Davida Coady and Tedd Jailer y amigos del San Carlos Foundation!!!!
No hemos conseguido financiamientos pero sí estamos rodeados de “ángeles” que trabajan constantemente para seguir pistas de financiamientos, y persiguen posibilidades y sugerencias.
Entre los ángeles muchos deben ser mencionados y reconocidos:
Michael Barger, Miguelito, a quien conocí sólo hace unos meses y quien se ha convertido en un devoto Embajador de “Walls of Hope” y nuestra querida escuela de arte.
Suzanne Palmer: es amiga de Miguelito y de Jeff y ella y su esposo han sido muy cordiales al abrir su casa para organizar un evento en apoyo a Walls of Hope.
Jeff Fohl a través de quien conocí a Miguelito. Jeff estuvo aquí en Perquin el año pasado y se conmovió mucho, lo cual generó que nos pusiera en contacto con posibles donantes.
Lucero Arellano y Ada Carrillo, son queridas amigas del California Arts Council y parte del grupo de apoyo de los amigos de Sacramento. Lucero y Ada organizaron un evento para recaudar fondos para comprar materiales de arte. Fue un gran suceso y muchos de las pinturas murales se compraron con este fondo.
Cat Bucher , a quien conocí en Perquin el año pasado y que enseña en Austin College en Texas, fue muy amable en asignar a una de sus estudiantes, Page Rutherford, para que escribiera una beca en nuestro nombre. La beca se otorgó y el dinero se uso para comprar materiales de arte. Además de esto, ellos fueron muy gentiles al transportar los materiales ya que llegaron a Perquin en Marzo, en su visita anual a El Salvador. Fueron realmente maravillosos y estamos profundamente agradecidos!
Joseph Curtin, un gran amigo de hace muchos años que fue muy generoso con una donación personal.
Tish and Milan Momirov (a quienes conocí a través de Miguelito) fueron enormemente generosos con una apoyo importante que nos llegó en los últimos meses.
Diana Campoamor, Hispanics in Philanthropy, después de no ver a Diana por varios años, nos hemos vuelto a re encontrar y ella no dudó en proveer una donación que nos ha sido crucial en los últimos meses.
Lynne Mauser Baines: siempre muy dedicada y generosa con ideas, posibilidades y conexiones para nuestra querida escuela.
Y “Angeles” que han donado fondos, materiales de arte e ideas a través de Intersection for the Arts.
Tatiana Reinoza y Justin Perkins son nuestros queridos “Techno Angeles”. Es gracias a ellos que tenemos nuestra página de web:
www.wallsofhope.org
Por esta limitación presupuestaria, en este segundo año de la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin no se pudo apoyar la presencia de Valeria Galliso , lo cual es una gran pérdida. Confiamos en que el año que viene la podamos reclutar nuevamente.
Gracias a un financiamiento de Doña Carmen Broz, el año pasado pudimos crear posiciones pagas dentro de la escuela para : Claudia Verenice Flores Escolero, Rosa del Carmen Argueta, Dina: America Argentina Vaquerano y Rigoberto Martinez.
No tengo palabras suficientes para decir lo maravillosos que son estos artistas jóvenes y locales! Estos jóvenes artistas que no han tenido entrenamiento en las artes hasta el año pasado y que nunca tuvieron tampoco entrenamiento ni experiencia en manejar el aspecto administrativo de una escuela, desplegaron sin embargo, un trabajo de conducción realmente fantástico! A su cargo quedó la escuela cuando yo regresé a los Estados Unidos desde Enero a Mayo de este año. A ellos les tocó confrontar los cambios de las políticas locales, el cambio de Alcaldía y la negociación de los espacios asignados. Más importante que todo esto, quizás, es que a ellos les ha tocado mantener la escuela con la “mística” que la ha fundado. Conformamos hoy un grupo fuerte de artistas abocados y comprometidos con la enseñanza del arte a la gente de Perquin y de la zona Norte de Morazán.
Estos cuatro artistas continúan siendo una parte muy importante e integral en la vida de la Escuela y yo estoy haciendo todo lo posible para asegurar financiamiento para que estas posiciones pagas se mantengan, pagándoles a cada uno de ellos un salario digno de $8 por hora.
Políticas Locales en Perquin
El 31 de Mayo fue un miércoles y ese mismo día al llegar a Perquin después de medio año pude comprobar muchos cambios: El 12 de Marzo, hubo un cambio de Alcaldía. La Alcaldesa que había estado hasta entonces, Doña Miriam Chicas había sido de gran apoyo a nuestro proyecto. En verdad, Doña Miriam fue una de las líderes locales que en 2001 pidió y gestionó la creación de la Escuela de Arte. El año pasado, la Señora Alcaldesa y la Alcaldía nos apoyo mucho a Valeria Galliso y a mí y tanto Valeria como yo siempre tuvimos la certeza de que, en gran parte, el suceso de muestro proyecto estaba cimentado en esta alianza entre las políticas locales y nuestra Escuela de Arte.
El año pasado la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin fue creada escrupulosamente sobre las bases del “no partidismo”. Es decir, haciendo énfasis en que todos y cada uno sería bienvenido a nuestras clases y proyectos sin hacer distinción ninguna entre gente de ideologías políticas o religiosas diferentes. Estamos orgullosos de evidenciar que gente de todas las estratas económicas y sociales , así como de diferentes religiones y partidos políticos, fueron y son parte de la Escuela.
Es ineludible, sin embargo, tener en cuenta que la escuela fue creada bajo el patrocinio de una Alcaldesa del FMLN, Farabundo Martí para la Liberación Nacional. ¿Qué pasaría ahora teniendo un alcalde del partido opositor de ARENA, Alianza Republicana Nacionalista?
Catorce años han pasado desde el fin de la guerra y las polaridades de ideologías siguen causando hostilidades y presiones relacionadas por cuestiones de poder, caracterizando aspectos ríspidos del proceso de la posguerra Salvadoreña.
Hay un precedente en esta comunidad en relación a las hostilidades despertadas por el cambio de autoridades. En 1992, yo pinté un mural en el frente de la Iglesia de Perquin. Todavía hoy , hay gente que viene de lejos para ver este mural. Lamentablemente, los visitantes que llegan después de 1996 no han podido ver el mural. En 1996 un Alcalde del FMLN fue reemplazado, a través de cuestionables procesos “democráticos” por un Alcalde de ARENA. Una de las primeras iniciativas del nuevo alcalde fue pintar encima del mural de la Iglesia, es decir, borrarlo completamente. No sólo eso! Sino que también mandó destruir los murales pintados por los niños de Perquin. Me desvastó escuchar lo que había sucedido con los murales que tan amorosamente habíamos pintado. Todavía me duele cuando lo recuerdo y cuando la gente me pregunta que ha pasado con el mural de la Iglesia.
La preocupación que yo tenía sobre el posible futuro de la escuela y de todos los murales creados el año pasado estaba bien fundamentada.
Otro desafío era la Casa de la Cultura, que es el espacio donde el año pasado habíamos usado para dar las clases, talleres y capacitaciones y que había quedado cerrado desde marzo de este año. La Casa de la Cultura es una agencia gubernamental que desde Abril del 2005 permanece acéfala. El año pasado pudimos establecer una cordial relación con el Director Interino, Señor Manuel Enrique Martinez, quien, muy amablemente, nos dio las llaves del establecimiento para su uso irrestricto lo cual facilitó que las clases y talleres se pudieran desarrollar en ese espacio.
El viernes 2 de Junio, tuve una reunión con el nuevo Alcalde de Perquin, Sr. José Rosa Argueta. Aunque fue un encuentro informal me pareció que estaba genuinamente interesado en la escuela. El Señor Argueta no es de Perquin, y eso puede determinar que no sepa, o no esté del todo al tanto de lo que la escuela de arte ha generado en esta comunidad y su inserción en la vida de la gente de Perquin.
La conversación fue cordial y emergí de ella más tranquila, imaginando que el futuro de los murales pintados el año pasado era menos acechante y que permanecerían intactos. Y en verdad, hasta ahora, están intactos.
El Lunes 5 de Junio, me contacté con el Señor José Francisco Vázquez, Director de las Casas de la Cultura de Morazán, quien sugirió un encuentro en Perquin, al cual también asistieron, el Señor Alcalde, José Rosa Argueta, Manuel Enrique Martinez, Claudia Verenice Flores Escolero, Rosa del Carmen Argueta, Rigo Martinez y yo .
En esa reunión se confirmó que:
•Las instituciones locales aprecian y apoyan a la Escuela de Arte
•La Casa de la Cultura, aún sin tener un director asignado sería abierta y estaría disponible para nuestro uso
•Reconociendo las limitaciones de espacio que la escuela tiene, sugerían la expansión de las localidades que tenemos ahora, en una nueva área que la Casa de la Cultura se comprometía a refaccionar
El resultado de esta reunión superó nuestras expectativas. Al día siguiente, la Casa de la Cultura se abría para iniciar nuestros talleres de arte.
Cuando Valeria Galliso y yo partimos de Perquin en Diciembre del año pasado, sabíamos que este segundo año de la vida de la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin, traería muchos desafíos. Y, en verdad, los estamos confrontando, esperando que el obstáculo mayor que es el financiamiento, sea remediado de alguna manera para seguir imaginando una larga vida para nuestra querida y maravillosa Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin.
Mientrastanto, exactamente un mes y medio desde que yo llegué a Perquin, puedo dar testimonio de que el arte continua floreciendo en Perquin, que niños , jóvenes y adultos están “deviniendo” artistas en el Norte de Morazán, que el mural de El Mozote esta cada día más maravilloso y que cuando este proyecto se acabe, ya tenemos invitaciones para pintar murales en el Centro Juvenil de Quebracho, la escuela primaria de Hatos 1, en Jocoaitique, estamos pintando las escenografías para el Grupo de Danza de Morazán en el contexto del Festival de Invierno y comenzaremos un portafolio de grabados creado por los sobrevivientes de la masacre de El Mozote y caseríos aledaños.
En Julio, Penélope Price , directora de cine llegará a Perquin para dar unos talleres de video a los jóvenes del Norte de Morazán.
En Octubre, Inés Talón, artista textil, llegará a Perquin a desarrollar talleres de arte textil con las mujeres del Norte de Morazán
En Octubre, aunque aún no confirmada la fecha, Eric Ehn, Director de Teatro, llegará a Perquin con un grupo de estudiantes de guión de teatro y cine, de Cal Arts.
En Noviembre estudiantes de CCA que han estado el año pasado quieren volver a dar talleres de arte
El 9 de Diciembre será el día de la celebración del 25 Aniversario de la masacre de El Mozote.
Vá a ser un segundo año maravilloso en la vida de la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin.
Gracias a todos por su amistad y apoyo.
Con amor y abrazos!
Claudia Bernardi
Perquin, Julio 14, 2006
